|
Фотография в Академии искусств
Минск в силу нескольких прецедентов официальных и неформальных образовательных
и творческих инициатив выделяется как значимый центр фотографии в семидесятые
годы, а затем в конце восьмидесятых и начале девяностых годов (cм. подробнее в
недавней публикации Вл.
Парфенка «История с фотографией»).
Если говорить об Академии искусств, то нужно назвать три важных вещи: давняя
фотографическая подготовка студентов-дизайнеров, уже имеющия свою традицию кинооператорский
факультет, который в начале возникновения проявлял себя активно и с фотографической
стороны, и две новых специализации кафедры графического дизайна. Одна специализация
является фотографической, в основе – развитый и модифицируемый курс фотографики
и адаптированная дизайнерская подготовка. Вторая специализация, где фотографическая
подготовка является самодостаточно важной – это телевизионная и видеореклама.
Курс фотографики в Академии, важные наработки которого используются в подготовке
слушателей студий, инспирирован быстро ушедшей из фотографии модой на трансформацию
изображения графическими техниками, но оказался, что называется, на месте, был
творчески развит и собрал за годы многочисленные примеры самодостаточно ценных
работ в области бескамерной фотографии. Этот курс включает некоторые достаточно
подробно взятые темы натурной (пейзаж) и студийной съемки (натюрморт, съемка вещей
и предметов, элементы рекламной фотографии), которые также имеются в программе
студийной подготовки.
В целом курс фотографики, имевший также период продуктивного симбиоза в пределах
обучения фотографическим и компьютерным техникам, естественного и теперь, может
быть рассмотрен скорее как традиционная художественная мастерская, в которой опыт
передается напрямую, но во многом через систему демонстрационных примеров. Книжное
знание присутствует, но в целом опционально, а результат с точки зрения обучения
управляемой технологии – во многом продукт наития и/или перебора вариантов.
Во многом это следствие развития курса в рамках традиций локальной школы дизайна,
при которых нет начальной подготовки и целевого фильтра для специального отбора
людей со сбалансированными гуманитарно-техническими способностями, поэтому интуитивизм
художника студентам присущ гораздо чаще, чем рациональность системного конструкторского
мышления. Поэтому и прививка самодостаточной ценности декоративно-образного, выставочного
по начальному импульсу и итогу искусства, на которое часто ориентирован графический
дизайн здесь, проходит почти стопроцентно успешно.
При этом всем безусловный факт – художественные и технические находки школы,
практические результаты, которые являются неоценимым ресурсом, постепенно осваиваемым
текущим курсом студийной подготовки.
В настоящее время происходит слияние технического опыта и подходов неформальной
Школы творческой фотографии в Минске, некоторые наработки которой нашли отражение
в «Энциклопедии фотографии» (БелЭН, 1992) с академической традицией. Такой симбиоз
уже дает качественные практические результаты. Творческие результаты школы требуют
отдельного разговора и не так актуальны для задач фотографического образования
в студиях.
Преподаватели
Центр «Творческие мастерские» оперирует значительным массивом коллективного
и личного фотографического опыта, привлекая по мере необходимости узких специалистов
в области съемки и обработки изображений. О составе базы знаний в определенной
мере можно судить по двум разработкам Центра: общему курсу фотографии, апробация
которого была проведена в 2003-2004 году («Студия 1», и специализированный курс
студийной фотографии.
Основные преподаватели курса и лекторы – доцент кафедры графического дизайна
Владимир Терентьев, автор оригинальных методов и технологий в области бескамерной
фотографии, член Союза дизайнеров и сотрудник Центра «Творческие мастерские» Валерий
Лобко (председатель Правления первого Союза фотохудожников Белоруссии), наши ученики
и разработчики собственных подходов и технологий Алексей Ильин и Виктор Журавков,
другие известные авторы.
См подробнее ряд публикаций о «Золотом периоде белорусской фотографии».
Валерий Лобко:
| Фотография
из Беларуси |
| Фотография
из Беларуси |
Грант Кестэр:
| Погляд
з Захаду |
Валерий Стигнеев:
| Новая
волна в фотографии России и Беларуси |
Надзея Кароткiна:
| Новая
беларуская фатаграфiя |
Дмитрий Король:
| Заметки
на краях листа фотобумаги |
Валерий Лобко:
| Портфолио
Владимира Парфенка |
Ностальгическая послесловие
Примечательной особенностью фотографического образования в период практически
всего существования СССР был его низкостатусный и сугубо прикладной характер.
Элементы фотографической подготовки на вузовском уровне имелись на факультетах
журналистики университетов, и, по всей видимости, в наиболее завершенной форме
– в виде авторских мастерских – были все же во ВГИКе.
Cтоит еще вспомнить и специализированную подготовку в ЛИКИ (Ленинградский институт
киноинженеров), который начинался в 1918 году в Петрограде как «Высший институт
Фотографии и Фототехники». Фотография так или иначе жила полиграфических ВУЗах,
начало чему было положено организацией ВХУТЕМАСа (высшие художественно-технические
мастерские, вскоре переименованные во ВХУТЕИН), где преподавал и Александр Родченко,
яркий дизайнер и художник, реформатор фотоэстетики.
Среди преподавателей «Высшего института Фотографии и Фототехники» были такие
выдающиеся фотографы, как Улитин и Свищов-Паола. Институт просуществовал недолго,
но творческое начало этой и других ранних структур дало дало свое плоды. До конца
двадцатых годов существовали также и старое Русское фотографическое общество и
журнал «Фотограф», но затем основной тон стали задавать прлетарское искусство
и журналы «Советское фото» и «Пролетарское фото».
После фактического удушения живых и разнообразных художественных процессов
и запрета на существование незаангажированных общественных организаций вся художественная
жизнь загонялась в рамки созданных прогосударственных творческих союзов «настоящих»
искусств. Кино, «как важнейшее» из всех искусств и уже фактически в новое время
дизайн образовали добавку новых технических искусств к системе государственного
регулирования творческих процессов.
Официальная непризнанность и отсутствие творческого союза, маргинальный в целом
статус фотографии как искусства не давали возможности иметь собственную систему
подготовки фотохудожников. В какой-то степени нужно учесть еще и официальную приписанность
фотографии к Союзу журналистов; некие разовые прецеденты вузовской подготовки
по специальности «фотожурналистика» имели место в МГУ.
Попытка в начале девяностых образовать по тому же образцу новый привилегированный
творческий союз закончилась фактическим провалом; на уровне республик возможность
создать союзы была успешной в России и Украине.
Уже в последние годы существования СССР стали заметны два центра собственно
фотографической подготовки – в Москве и Санкт-Петербурге (Институт культуры в
обоих случаях как институция «недообразования», более гибкие по планам и специализациям
и т.п.). Москва и Петербург сейчас также центрами развития частных инициатив,
достаточно назвать Академию фотографии в Москве.
Ситуация, как видим, стала довольно значимо меняться, но отсутствие основы
в виде длительного существования коммерческой фотографии и школ, ориентированных
на подготовку авторов рекламной и т.п. фотографии, авторов, ориентированных на
творческую фотографию, как это было в западной традиции, принципиально ее не изменило.
Найти что-то похожее на вузовские фотографические центры в Польше (в Академии
искусств в Познани), и Швеции (в университете в Гетеборге и в Высшей школе искусств
в Стокгольме) с которыми кафедра графического дизайна Академии наук планирует
установить контакты или уже имеет их, в пределах республик бывшего СССР просто
нет. Известный европейский и давно существующий центр, известный своей теоретической
подготовкой высокого уровня – фотографический факультет Академии музыки в Праге
– останется, по всей видимости, вообще недосягаемой для повтора мечтой.
|
