Информация о фотостудиях

Курс построен на методических и учебно-практических наработках дисциплины «Фотографика», преподаваемой студентам специальности «Коммуникативный дизайн», которые адаптируются с учетом принципов построения системного знания неформальной Школы творческой фотографии в Минске, существовавшей в 80-ые годы. В какой-то степени используется и технический опыт Школы.

Наработки кафедры графического дизайна Академии искусств в настоящее время различным образом переосмысливаются и адаптируются. В пределах студийного цикла они становятся органичной и принципиальной базой для системных представлений об основах фотографии и глубинного понимания фотографических особенностей освещения.

Собственно фотографическая часть курса несколько усилена по отношению к базовым студенческим программам. Студия стремится также использовать всю мощь традиционных возможностей в сочетании с новыми дигитальными. К первым отнесем высокую механическую скорость съемки обычными камерами наряду с высоким качеством как «ломографических», так и студийных фотографий, недосягаемый для цифровой техники результат при использовании редких теперь съемочных техник (камера-обскура, крупноформатные камеры), даже просто малочувствительных пленок, очень большое разрешение технических фотоматериалов и т.п.

Методические особенности подготовки

Система обучения в студии ориентирована на продвижение одновременно по трем уровням, присутствие которых предполагается в каждой из учебных тем.

«Технический уровень». Каждая тема связана с овладением теми или иными элементами фотографической техники. О принципах уже говорилось, о деталях и самой последовательности связей см. подробнее ниже.

«Художественный уровень». Художественность решения предпочтительна при решении визуальных задач, но доминанта в студийном курсе -- подчиненная и освоенная техника. Творчества с завязанными руками или под руководством аналоговых и цифровых камер предостаточно в окружающем пространстве; цель – свобода фотографического высказывания и прогнозируемый выход за пределы эмпирически найденных случайных ремесленных систем.

«Практический уровень». Освоение технических и художественных возможностей фотографии ориентировано на получение конкретного практического результата, связанного с прямым (утилитарным или «выставочным») использованием фотографии, их применением их в качестве иллюстраций в Web- или конвенциональном дизайне.

Наблюдаемое размытие границ жанров и стилей вызывает также необходимость обеспечения готовности слушателей к выполнению съемок в различных [сложных] условиях, в частности, в «ломографическом» стиле; учебный курс также учитывает необходимость использования компьютерных технологий для демонстрации фотографий или их различной цифровой обработки для использования в качестве иллюстраций.

В пределах курса нет многих традиционно выделяемых тем – основу курса составляют большое число проектных заданий, результаты которых должны быть объединены в авторское портфолио слушателя. Учебная подготовка нацелена главным образом на обеспечение возможности выполнения этих заданий. Такая прагматика подхода обусловлена как существенной доминантой существующих академических наработок («дизайн и фотография»), так и все большей частотой прикладного использования фотографии в нескольких наиболее значимых областях. Кроме этого, существующая в электронном виде библиотека самых разнообразных знаний позволяет получить нужную базовую или дополнительную специальную информацию.

Темы студийной съемки в пределах курса

Отдельное замечание – в отношении тем, которые включены в программу, но обучение которым основано ввсе же во многом на основе книжного знаниия (различные виды студийной съемки, рекламная фотография и т.п.) Эти темы, особенно съемка портрета в студии, часто отмечаются нами как особо востребованные слушателями, но они же имеют минимум реального опыта для учебной передачи наработок. Причины все те же – практически полное отсутствие традиции коммерческой фотографии в стране, архаичный и малопригодный опыт портретной съемки в фотографических ателье. Авторы, которые успешно и заметно работают в этой области, являются самоучками и их участие в образовательном процессе возможно в основном на уровне мастер-классов: носители практического знания даже весьма высокого уровня часто не способны заменить людей, способных к построению теории и учебных систем, увы.

Именно эти темы интенсивно отрабатывались и дали начало важному опыту студий в 2004-м и 2005-м годах. От заимствования фиксированных схем освещения удалось перейти к пониманию традиции голливудского света и возможности системного управления источниками направленного (тенеобразующего), рассеянного и рассеяного бестеневого освещения.

Следует также заметить, что подготовка в этой области должна быть достаточно разной в зависимости от того, какую роль может играть фотограф, – как универсал или как фотооператор в команде отвечающих за свою область специалистов. Книжное знание, передающее персональный или коллективный опыт, чаще всего отличается отсутствием необходимой образовательной системы и ключей, дающих возможность построения управляемых и логичных рабочих алгоритмов. Вместе с тем такая возможность возникает при включении и адаптации наличного массива коллективных знаний в нашу систему. Анализ этой информации и ее «расщепление» на первичное «формульное» знание дает возможность синтеза и формирования легко передаваемого знания.

Но во многом темы такого рода (студийная и рекламная съемка) остаются экспериментальными и модифицируются в процессе обучения. По-другому можно сказать так: учебная программа «растет» и меняется, преподаватели осваивают и вводят новый материал с «передаваемыми» свойствами, используя общие подходы и логику.

Дополнительная подготовка

Определенной проблемой является тот факт, что слушатели студии редко имеют предварительную подготовку по рисунку (темы: тон, фактура, линия, штрих, средства передачи объемов, перспективы, светотени), цветоведению (темы: природа света, действие света, зрительное восприятие, смешение и гармония цветов), формальной композиции. Для решения этой проблемы кафедра предлагает небольшой вводный курс дизайна, который включает рассмотрение данных вопросов и некоторые практические упражнения.

Возможную трудность может представлять также использование компьютерных программ обработки фотографий. И в этом случае возможен отдельный подготовительный начальный или специализированный курс.

Центр «Творческие мастерские» находит также очень полезной формой дополнительной подготовки слушателей организацию демонстрационных фотосессий; слушатели могут посещать (принимать участие в организации и съемке) и предлагать темы/сюжеты таких съемок.

Система наполнения курса

Основное – ориентация на практический результат, прагматическое освоение значимых фотографических техник, работа в востребованных фотографических жанрах, выявление и определение «своего» направления в фотографии. Учебная подготовка нацелена главным образом на обеспечение возможности выполнения проектных заданий. Вместе с тем предлагаемая база знаний позволяет выходить за пределы «голой» прагматики, расширяя и видоизменяя при необходимости объем и глубину привлекаемых знаний. Методика и воинствующая идеология общего подхода призваны стимулировать самостоятельный поиск систем.

Первоначальное наполнение курса корректируется на основании данных анкет слушателей.

Слушатели снабжаются учебными материалами по фотографии и компьютерной графике в электронной форме. Набор этих материалов интенсивно пополняется усилиями самих слушателей и образовал уже внушительную библиотеку книг, статей, уроков, компьютерных приложений.

Особенности реформы общего курса

Длительность текущего курса – около 200 часов занятий в два семестра. В наших планах – изменение системы отбора слушателей, при которой непрерывная сейчас программа будет разделена на два специализированных курса, дающих возможность слушателям с разными ожиданиями и мотивацией определиться, насколько им в самом деле требуется продолжение и прохождение специальных частей курса.

Общий курс, включающий значимую дизайнерскую компоненту (бескамерная фотография; фотография и дизайн) в ядре которого технологии классической фотографии и съемка при естественном освещении способствует также определению востребованных слушателями специальных тем, выделения новых тем и разделов для формирования специализированных и экспресс-курсов, определения позиции и объема дизайнерской составляющей (пропедевтика, дизайн и фотография) в этом начальном курсе.

Такой курс полезен как основной для слушателей с невыраженными приоритетами, а также как начальный для слушателей, планирующих продолжать обучение.

Для желающих совершенствоваться в портретной и рекламной съемке предлагается специальный курс, ориентированный на работу в студии при искусственном освещении.

| см. подробнее об аудитории студий |

Проведение занятий

В задачах – системное введение в фотографию и практические задания. Обычно каждое занятие делится на три части; с группой работает три преподавателя. Одна пара – демонстрационная часть темы и критика результатов; минимально – показ версий того, что нужно получить в результате прохождения темы и практической работы, обсуждение полученных результатов. Еще одна пара – теория и практика конкретного тематического цикла, лекция и демонстрационное занятие.

Заключительная часть занятия – практическая работа слушателей в отдельных группах по конкретной теме при контроле/участии мастера-преподавателя. Соотношение фрагментов (демо/обсуждение и теория/практика) могут меняться в зависимости от темы, организация «выездных» натурных съемок может также вносить свои коррективы, но сама возможность продуктивного проведения занятий напрямую зависит от выполнения взаимных обязательств.

Индивидуальный практический результат становится той энергетической ценностью и двигателем, которая сообщает движение студийному обучению. Отсутствие результата ломает возможность полноценного проведения одной из пар занятия, где обсуждение результата – его значимая часть. Отсутствие оценки и фиксации результата приводит к отсутствию учебного прогресса, где каждая тема формирует фрагмент системного знания как ступеньку для дальнейшего продвижения. Фрагмент новой темы, требующий старта с такой новой ступеньки, усваивается пассивно и вне необходимой логики и значимости связей. Менее осознанной и продуктивной становится и практическая самостоятельная часть занятия.

Смягчение естественных неудобств занятий в студии и проблем, вызванных пропусками занятий достигается за счет консультаций и опциональной самостоятельной работы в течение недели, но лучше эту возможность использовать не как субститут занятий, а как дополнительный учебный ресурс.

Занятия проводятся по графику, который включает практическую работу (с преподавателями) и занятия в форме лекций и демонстраций. Дневной курс в целом планируется как два часа практических занятий и четыре часа учебных. Во время лекций и демонстраций преподаватель работает с группой 5-6 человек. Некоторые лекции и встречи с известными авторами проводятся со всей или несколькими группами.

Нужно считаться с тем, что сама специфика курса достаточно часто не позволяет строго выдерживать временные рамки занятий. В связи с этим количество занятий по различным темам может быть несколько изменено.

Практикуются также дополнительные консультации как возможное условие равномерного прохождения курса всей группой. Консультации проводятся на условиях бонуса и организуются по мере необходимости.

В задачу студии входит также обеспечение максимальной возможности для самостоятельного использования слушателями съемочной студии и лаборатории, поскольку без интенсивного набора результатов сложно надеяться на заметную отдачу от занятий.

Расходы на обучение

Помимо прямой оплаты курса следует принять во внимание добавочные траты на обучение, которые связаны с приобретением расходных материалов (пленка, фотобумага) и фотоаппаратуры. Слушатели фотостудии могут минимизировать расходы такого рода. Есть возможность использовать ч/б негативную пленку как бонус, студия нацеливает слушателей также на приобретение уцененных или самых недорогих материалов. Такая же политика существует в отношении аппаратуры и сменной оптики. Может быть использована практически любая пленочная техника и в дополнение к ней практически любая цифровая (для оперативного контроля результата).

Съемочное оборудование

Минимизацию расходов при определенной универсальности подходов дают системы из корпуса (body) отечественных «Зенитов» и подходящих сменных объективов. Лучшими являются более старые камеры – без центрального пятна (клиньев и микрорастра) на фокусировочном экране). Такой корпус (желательно без штатного объектива, если такая покупка возможна) дополняется недорогим резьбовым широкоугольным (37 мм) объективом «Мир-1» для оперативной съемки, а также съемки и ландшафтов, городской среды, интерьеров и т.п. Для портретной съемки и съемки предметов в студии потребуется объектив с фокусным расстоянием 85 мм; старый «Юпитер-9» периодически предлагается.

Более предпочтительными являются старые немецкие «Практики» с таким же, как у «Зенитов» резьбовым креплением объективов и любые камеры из бесконечно большого набора механических и полуавтоматических зеркальных камер, выпускавшихся в семидесятые и восьмидесятые годы. Единственное условие – наличие сменных объективов в указанном диапазоне (широкоугольник от 28 мм и портретный объектив; объектив с переменным фокусным расстоянием 35-70 мм и т.п.)

Любая такая система абсолютно необходимо должна быть дополнена экспонометром и штативом.

Встроенные в камеры экспонометры (особенно у «Зенитов») часто практически непригодны. «Ленинград» даже начального уровня и «Свердловск» – нормальный выбор. Экспонометры с отсутствующим (потерянным) молочным стеклом утрачивают большую часть своих возможностей.

Штативы по стоимости лежат в очень широком диапазоне цен; здесь часто не действует правило «дороже – лучше». Главное – устойчивость (жесткость) и надежность крепежных элементов и узлов конструкции. Большое количество практических заданий требует использования штатива.

База проведения занятий и особенности их проведения

Занятия проводятся на кафедре графического дизайна Белорусской Академии Искусств. Слушатели имеют возможность использовать студию (естественный и искусственный свет), другие помещения для съемки, учебную фотолабораторию, компьютерный класс.

Кафедра планирует оборудование студии современной импульсной осветительной техникой.

Доступна также профессиональная камера для съемки на роликовую (широкую) пленку. Съемка на эту камеру требует самостоятельного приобретения соответствующей пленки.

Форма занятий – лекции, практические занятия, консультации. Оплачиваемая часть курса – лекции и практические занятия.

Самостоятельная работа может проводиться в будние дни (по договоренности, обычно в дни присутствия преподавателей на других занятиях, в дни проведения фотосессий и открытых мастер-классов).

Имеется возможность проведения дополнительных консультаций на этапе подготовки портфолио.